展馆以解构手法重塑自然体验，通过几何体块构建出极具张力的空间形态。三个几何体块通过切削、交叠与深度的错动，挤压形成具有仪式感的递进式空间序列​​。

展馆外立面纵向的叶片构成了虚实相交的节奏感，强化立面视觉层次的同时，形成视觉呼吸感，内部若隐若现的场景激发探索欲望。

几何体块之间的灰空间形成了入口通道，内壁覆以深灰水泥材质，天花与侧墙的嵌入式线性灯带勾勒出冷峻的轮廓。

设计师以“自然”为线索，将展馆分为“自然/意境”和“自然/野性”两大主题展区，主通道上通往不同的主题空间场景的洞口，回应主题分化。

设计师通过洞口的极致对比构筑空间剧本：绿意与兽性瞳光的对撞，在访客还未进入时就传递出不同空间的性格差异，并引导访客进行沉浸式的空间探索。

自然/意境：静谧诗性的自然转译​  

本展区以建筑手法解构自然韵律，通过材质、光影与空间的序列编排，营造出具有东方哲思的沉浸式意境场域。

序列化展示阵列构建垂直韵律，与镜面天花构成虚实对话。与之相对的空间场景摒弃冗余装饰，以材质本身的肌理与光影完成对产品的诠释。

纯白纱幔从深色天花倾泻而下，柔化石材体块的冷峻感，与岩板构筑的体块形成"刚柔对话"。

在岩板与布幔构筑的现代基底中，​​木质天花以温润肌理增添了人文质感。在木质天花之下，设计师倚势设置洽谈高坐区。

树影之下，黑色岩板上的球形光源穿透下方装置喷出的朦胧水雾，回应"月照林间"的东方意境。

自然/野性：生命与光影的能量场域​

通道另一侧的展区以炽热的生命能量构筑空间，以豹首图腾​​为视觉核心，形成具有视觉张力的空间。

顶部的树影光幕模拟丛林光线穿透叶隙的呼吸感。陈列架上的皮革与地毯直接的触觉体验，与地砖上隐约的豹纹肌理形成触觉与视觉的双重体验。

设计师通过光影的控制、工业秩序与野性基因的共存，将野性生命力转化为可触摸的当代艺术符号。

越过野性展区，巨幅云雾森林画面晕染出空间休闲洽谈区域并连接两个主题展区。

既延续意境展区的氛围感，又以朦胧质感缓冲野性的炽烈，在静谧光影中实现野性张力与人文功能的共生。

项目名称：新锦成生态融创馆

项目地址：2025潭州展1号馆

面积：620㎡

设计机构：MOC Design

主持设计：吴岫微

设计团队：梁宁森、杨振钰、古耸宇

设计周期：2025.3-2025.4

主材：岩板，瓷砖，地毯，黑色氟碳漆金属板，涂料

业主：新锦成集团

摄影：聂晓聪