这种 “无饰却含韵” 的基底处理，并非刻意留白，而是为后续物体的介入预留 “生长空间” --当陈列载体、装饰元素与服饰进入空间时，周围的空白便自然转化为可被感知的“环境”， 让人在步入空间的瞬间，便能体会到 “物与空间共生” 的独特韵律。

设计师笔记

偶然的一次在成都的逛店经历 --Hug 麓湖店，他们的展陈方式对于我们此次设计的开始对我有所启发。

服装陈列的货杆是构建空间的基本骨架，每一件货杆的置放都经过精准考量，通过物体的集聚与连接，形成层次分明的空间秩序。核心展示系统似山间生长的细木，以轻盈的线条勾勒出陈列轮廓，褪去传统承载结构的厚重感，仿佛风过林间时，枝叶自然舒展的姿态。

陈列结构以简洁线条勾勒轮廓，成为展示品的 “舞台框架”；陈列台散落，营造出可供停留、

交流的空间节点，它们彼此连接、呼应，逐步构建出完整的空间环境，让 “场所” 从概念落地为可感知的实体，诠释着 “物是制造环境基本条件” 的要义 。— — 任虹霏 Tamsin

01.以 “石” 为韵，释放空间张力

万物生变的演化之道穿织于衣物经纬间，跟随自然引导编织肌理起伏的节奏，行径随之起伏显现纱与沙的交融。

02. 与 “白” 共生，构建情感场域

余白是隐性的“容器”，二者相互成就，余白因物的投影而具故事性，空间就不再是冰冷的空间场域，而是承载时间 光影 人文感知的生命体，这些余白并非 “空无一物”，而是以 “无” 承载 “有”。它们如素笺，等待观者目光与物体、光影共绘想象；就像日本思想中对空间的理解，无物时似 “空”，有物后余白便成为可被解读、可容纳情绪与思考的弹性空间，与物共生，孕育充实.

03. 以 “物” 为核，编织空间脉络

我们以物为笔，余白为墨，书写空间的诗意，让往来者于物的集聚里触摸设计温度，在余白的呼吸中感受空间张力，当物体与余白相互交织、彼此连接，便形成了具有情感温度的 “环境”。物与白持续对话、 共生，演绎东方哲思与现代设计的交融。西方“场所先于物存在”的认知，在此被转化为“物与白共同定义空间”

04. 以 “木” 为韵，释放空间张力

开阔的空间流线让空间呼吸，使往来者行走时能感受节奏，不被压迫，未被占据的地面，让光影肆意流淌，随时间变换切割空间，营造出动态的空间韵律，每一次驻足、每一眼凝视，都成为与空间、与物、与余白的深度对话，重拾对“场所”与“感知” 的本真思考 。

项目名称：UNITED NAOMI 服装供应链展厅

项目地址：广东深圳

室内面积：2000㎡

项目类型：服装展厅

完成时间：2025 年

设计公司：AeonSpan Studio

主持设计：王言、任虹霏

设计团队：杨弢、刘浩

施工单位：山西品匠筑品装饰工程有限公司

道具、木制品提供：上海中耕装饰设计有限公司

木地板提供：集木地板研究室

地毯提供：上海学臻实业有限公司

灯光提供：SION lighting 鑫蓥照明

门、隔断、卷帘提供：南京诺苏新材料有限公司

摄影单位：屳摄影 - Xian space