项目坐落于千年瓷都景德镇，几言受私人业主委托，为其在自己的办公园区内打造一个私人珍藏器皿的小型博物馆，作为收藏展示及贵宾接待茶歇宴客的一个安静场所。

设计分析

设计的场地是业主的办公园区内部，场地对外进入的交通方式是一部外挂电梯，同时内部空间梁柱交错，窗户大开大合，在一个尺度不大的单层空间，进入感受一览无余。在面积受限，大开大合园区空间中，我们思考如何将其转译成安静内敛兼具丰富层次的展览及接待功能，同时兼顾茶器皿的文化属性。希望未来的空间能满足丰富的场景体验，可游，可展，可接待的综合性场所。

设计概念

通过对景德镇的大量走访、调研。我们看到了大量器皿背后的故事，这种千年的文化积淀是高于器皿本身的价值。

设计师希望以瓷器制作的工艺为思考，将制瓷工艺场景抽取原型。将物与空间关联，传递出微妙的精神与感受。

这个小博物馆不仅是单一的器皿展览空间，希望延续一个瓷器精神的场域，一个将传统与现代美学结合的完整空间，如同一个精巧瓷器工坊小村落。通过丰富的变化的路径，将外廊，窑口，工坊，庭院，凉亭等多种形态的空间原型串联起来，不同的场景对着不同的心里感受，一步一景，一景一感受。这是一个微缩的瓷器“小村落”，我们将项目取名为“瓷村”  

设计解读

物与空间传递精神与感受

“外廊”

首先进入空间，我们建立一个恰巧遮盖视野的半墙，既化解进入一览无余的不利同时营造一个如同进入工坊的外廊体验，是进入的序厅，行走在窄长的廊道中，踏过听步，当阳光透过朦胧的纱帘，光影洒落在墙面上，心也就安静下了。

“窑口”

廊的端头连接一个巨大漂浮的方形空间，是整个展厅的重要中枢。进入内部却是巨大反差的，我们营造一个如同窑的腔体空间，同时腔体内部有不同角度的细小洞口，可以隐约窥见其它功能区，在内部是惊喜的让人好奇，腔体的上方结合星空灯光，加之未来不同年份的瓷片收藏会环绕腔体一一展现，定制的透明压力圆盘，瓷片如同漂浮半空，是神秘的感知开始。

“工坊”

我们追溯制瓷工坊的本源，在空间中植入一个工坊屋舍，我们不希望是对传统建筑形式的简单复制，通用研究优化，希望它稳重又轻巧且能传递记忆感。设计选用日常较容易获得铁管进行构建，不同尺寸的钢管精确组合，加之表面锈化工艺处理，最后呈现的颜色很陶土又简洁。屋舍提供了场域精神，同时结合多种展陈形式，值得一提的是我们将传统户外晒坯架进行转移，展架层层进退，可以满足大量小器皿的展示，未来这里将来是业主私人重要的器皿的收藏处，是充满空间感知的庇护所。

“庭院”

空是空间的品质，半墙和工坊之间，我们挤出一个中尺度的空旷区域，沿着墙体布置着展览物，挨着屋舍我们打造水泥浇筑的巨型长桌，长桌平日是展台，即可游亦可展。有宾客到来时，可八九好友，是品茶交流的区域，如同置身露天的院落中，松弛又宁静。

“凉亭”

 在整个展馆的角落，安置了小凉亭，尺度不大恰到好处。提供主理人休息及两三好有密聊，做法上延续工坊的做法，希望整体空间既多元又保持一定统一性，我们运用铁钢绣化工艺结合半透的云丝板，最后营造的氛围是安静的且朦胧，小凉亭中大家席地而坐，一切都安静了。

路径.串联记忆

空间中我们建立了精巧丰富的路径，路径串联变换的场景，路径中我们植入传统制瓷工坊的多个场景原型，场景对应物品，试图通过空间唤起记忆。一步一景化解场地尺度不大的场所感受，空间变得层次丰富，如同在小村子里游走，加强感知体验。在不大的场地中能否将空间本身融入成展览文化的一部，也是我们此次重要的思考命题。

这个是一个微缩的瓷村，安静又充满感知。

项目名称：“瓷村”私人博物馆

项目类型：展览空间

项目地址: 江西.景德镇

项目面积: 215平方米

设计团队: 几言设计研究室

完工日期：2024.06

主创建筑师：颜小剑

设计师：颜小剑、肖露娅

施工： 曹工

主要材料：耐候钢、水磨石、微水泥、亚克力、浅色花岗岩

家具品牌：定制

摄影师：吕晓斌  姚宇凡