比利时舞蹈家Sidi Labi曾介绍， 生长以结构的初始和创作的初始为主题，表现了基因聚合、分裂、再聚合形成的结构，并以树为喻，呈现过去与现在、现在与未来、过去与未来的关系，和这种生长过程与周围环境的相互作用，表现了时空交错下事物发展的过程和其中的动力。

西迪·拉比对树“情有独钟” 。一直以来，他都对根、树枝和不规则碎片以及细胞分裂后产生新物质的运动过程很感兴趣。在西迪·拉比看来，每一根树枝都对应一条深埋在土壤中的树根，我们越想伸手抓住未来，就越需要了解它的过去。生长是一个循环反复的过程，是内部积蓄向外部拓展的结果。舞者和树木、植物有着共同点：需要向前，需要空间，但是还要与栖息的环境互相作用，也受到自然界和外部力量的影响，但往前生长是不变的原动力。

人们可以进入这样一个空间，它是他周围的领域，当一些精心考虑的物体和线条被引入的时候，就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因，每一个要素的大小和形态是与整个空间和其他所有要素相关联的。正如野口勇曾说：“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”

空间通过人的行为参与而被激活，材质通过表演艺术的肢体关系也同样被唤醒，各种材质本身是有一定的生命特性，无形的表演艺术轨迹将空间的各个部分串联起来，观赏者的体验方式更像是参加一场舞台剧，聚光灯在材质与表演者身上被点亮，顿时间空间是凝固的，空间中的雕塑和装置与表演者的肢体形成了互动关系。

观赏者可以游走在空间中，也可以在入口的台阶上感受改变常规视角后的空间体验感，这是平行视角无法感受的。对于身体力量关系是空间戏剧化的无穷无尽的来源，同时一直在寻找放大物理现象的装置。这是一个寻找生命的过程，一个永久的创造过程，并且尝试接近一个悬浮点。所有这些都是从不同领域提供灵感：歌剧、电影、音乐、音乐会、戏剧、马戏团等。这些不同形式的积累探索也表达对拥抱和体验生活的渴望。

剥离常态室内空间的思考方式，通过五组空间表演装置形成各个体块系统，每个体块都暗示着材质与材质之间的融合性，木与五大属性的交融后，从肢体行为转化到雕塑，再从雕塑转化为空间，再由空间转化成表演艺术的舞台，最后从表演艺术里凝结了肢体行为。这是整个空间的转化关系，也是空间思考的原点。

平面布局的形成是通过对不同能量体块的组合，金木水火土是组成宇宙万物的元素，是一种强大的能量关系在空间中，不同的交融关系也是强调空间的戏剧性，包容性，趣味性。 能量是质量运动中的时空分布可能变化程度的度量。能量在改变时保持不变，它的变换和守恒将运动的各个阶段的描述联系在一起。

木拱在穿透混凝土拱洞后，木皮却被剥落在地面传递人类对自然的无情剥夺。这是一种可探寻轨迹的反推方式，从现场的静态表现与细节内容从而推测之前所发生的一系列行动轨迹，这种反推理概念，也很好的增加了空间的神秘性，趣味性与参与感。

通过表演艺术与各元素关系重叠都引发对空间更深层的思考与可能性，对物质的本质，对生命的认知，对空间的实验，对艺术的探索，这些执念终将会指向新的道路。舞蹈艺术就是物理性运动组织的基础上在时间和空间格局完成的动态。

无序中创造有序，有序随机被无序打破。表演艺术解构了时间，空间，材质及能量的关系。表演行为结构探索了空间与构建作品，形成了独特的身体语言，以及身体，意识，材质，能量，即兴的创作方式的融合。空间是舞台也是展厅，材质与表演者共舞，所有人都被邀请参与了这场演出。

项目名称：Art Wood 术木品牌概念店

项目地点：杭州

室内面积：120㎡

设计机构：Fun Unit Design 泛域设计

主持设计：朱啸尘

参与设计：薛丰、柴尔焕、蒋冠航

设计时间：11/2019-12/2019

建造时间：01/2020-04/2020

主要用材：地板、混凝土、艺术涂料、玻璃砖、不锈钢

项目摄影：Aogvision奥观建筑视觉