临时展览所产生的建筑与施工废弃物问题，在几乎每一个项目中都持续存在并构成挑战。尽管项目团队尝试通过多种策略减少展览结束后的废弃物，例如减少材料使用、采用可重复利用的构件，以及将部分物品再利用为赠品等，但在迈向“零废弃”的过程中仍面临诸多障碍。其中关键问题包括预算限制、人力资源不足，以及材料“第二生命”管理方式的不确定性。

为此，项目制定了一套贯穿全过程的综合方案——从设计、制作到施工、回收与再分配——以实现尽可能少的废弃物产生。在设计展览空间系统时，团队优先考虑其未来使用的适应性与材料回收的潜力。目标是在展览结束后尽量减少大规模的再改造需求，从而降低“后生命周期”阶段所需的成本、人力与时间。未来的结构形式也将在前期进行规划与测试，并与潜在的新使用者及相关利益方展开沟通，以确保材料生命周期能够被有效延续与完成。

项目同时强调佛教哲学中的“相依共生”（Interbeing）概念。这一思想将材料视为在其生命周期中不断转化与流动的存在实体。通过重新理解与利用这些不同的状态与形态，项目尝试构建出所设想的空间环境。在这一持续的转化过程中，展览空间被视为经过设计的“中介阶段”。

正如威士忌在木桶中陈酿会逐渐形成独特风味一样，本次活动所制作的家具也将承载其独特的气质与记忆。每一件作品都拥有各自的个性与故事，并在不断转换与流动的过程中延续其价值。

Date: November 2025
Location: PMQ, Hong Kong
Exhibition Designer: Napp Studio & Architects
Design Team: Aron TSANG, Catharina PUTRI, Jeannie QIN, Jihoon KANG, Sam HUI, Sean LAM, Tom KAM, Wesley HO, Valdy INDRAWAN
Curator-at-large: Shin WONG
Curator: Adonian CHAN
Graphic Designer: RGBK
Builder: Hattrick Creative, Screw Up Studio
Photographer: Jimmy HO