剧作家布莱希特曾提出一种间离效果的戏剧理论，意指在戏剧表演中打破作演员和观众之间的那“第四堵墙”，这一理论的目的是引导观众的独立思考而避免过度“入戏”。如果将这种理论应用在空间设计上将会产生怎样的结果？这引发了我们对本项目的思考。

背景

启迪艺术是一个专注儿童美术的教育机构，由几个年轻人创立，作为他们的首个门店，业主给予了设计足够重视和投入。

门店位于一个新建的社区型商场内，平面为规整的长方形布局，场地条件非常简单，如同一张白纸，可供我们想象。

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一个开放的剧场

方案之初，我们先把项目视为一种运作机制进行梳理，空间被分为内外两部份，外部是以接待和成果展示为主体的宣传属性空间；内部是以教室与后勤空间为主体的教学属性空间。如同一种程序，内外空间的运作相互关联。

我们将展厅作为外部空间的参考类型，因其展示特性与本项目所需的宣传属性有着相似性关联。这是一个复合性的空间：接待前台、家长等候区与展厅结合，部分教室面向展厅打开形成橱窗，把教室与教学成果均视为展品呈现。

门店入口向商场走道完全打开，人流可以自由的进入观展，在展厅的视野中，我们可以看到作品展示、可以看到内部上课的场景，也会看见在等待的家长以及前台的工作人员…美术机构的运行机制被视觉化呈现，空间和人物将形成一系列交叠的场景。

如同一个开放式的剧场，行人可以在外部观看，也可以自由的步入展厅并成为别人观看的对象。

抽象的符号

“剧场”的背景由几个错位的立方体组成，就如文丘里所说：“建筑是带有符号的庇护所”。作为一个以儿童艺术为主体的机构，我们希望空间呈现出一种关于美术教育的原初抽象性。借助圆与方为基础符号，衍生出一系列图像，并将他们用在展厅的空间形体、开窗、展台以及家具形态中。

结语

通过类型与形态语言的确立，空间逐步成型。这个开放的展厅并非传统意义上的展示橱窗：模糊的边界使路人可以自由步入，内外之间可以形成互动。当人们观看展厅时，形态的抽象化处理让空间产生一种异于周边环境的陌生感，这种陌生感往往引发人们进一步的观察和判断。

展厅最终试图呈现的是一种内部结构，借助结构主义的观点，这种综合的展示便于让人们更全面的了解该机构，而非只是留下单一的视觉印象。对于本项目而言，空间本身即是最好的广告。

项目名称: 启迪艺术学院

项目地点：广东省汕尾市

建筑面积（平方米）：约238㎡

设计机构：都市游牧

主创建筑师: 黄英航

设计团队：吴子珺、陈诗诗

业主：启迪艺术学院

建成状态：建成

设计时间：2023/10

建成时间：2024/03

材料：拉铝网、镀锌铁板、饰面板、微水泥瓷砖、微水泥

摄影：都市游牧 URBAN NoMAD