序言：同频

收藏并不止于艺术品本身，而是将生活、空间与个人审美一并珍藏——让艺术为生活而存在。

好的空间是生活的展厅，克制而开放，容纳时间、光线与日常发生的片段；而居住其中的人，则在不断使用、感受与布置中，完成对“家的收藏”。

这是一次关于空间的收藏，也是一种“收藏自己”的生活态度。

01 私人画廊——从“进入”开始的艺术

设计的介入，始于对“进入”这一仪式的重构。

这座隐于树丛下的居所并不被封闭为孤傲的城堡，而是以一种更谦逊、更开放的姿态与周遭对话：围墙压低，借景于外，湖畔的绿意与家的静谧产生微妙的渗透。

由整面玻璃幕墙打造的极简艺术空间成为亮眼的一扇橱窗，大面积的留白使之成为业主的“专属私人美术馆”，用以安放多年收藏而来的艺术品。

玄关外推，并列于艺术空间一侧，与前厅自然融合。从这里作为起点，可以步入私人画廊观览，亦可进入家庭空间开启生活。

02 流动空间——家的自在体验

深入这个家，空间的叙事由“观赏”转向“体验”，“美术馆”的调性被拆解为微小元素，巧妙注入家的温度。

围合

下沉的原始结构顺势改造成沙发的围合区域，天窗以阶梯式层叠，在开放的大空间中界定出一个充满安全感的围合区域。

在这里，视线与庭院齐平，人不再是高高在上的观察者，而是被包裹在自然与建筑的怀抱中。

结构

立于客厅四角的钢结构立柱并未被隐藏，反而用柚木饰面环包并嵌入精致的铜线，使之如同空间中的雕塑，既是结构的支撑，也是视觉的韵律。它们与上方天窗仿铜材质相呼应，这种“结构即装饰”的诚实表达，赋予空间一幅挺拔而优雅的骨相。

流动

若细心观察，会发现“门框”这一元素在一层空间中几乎是消失不见的。取而代之的则是工艺复杂的干挂式墙体搭配原木横梁，以构成体块的方式巧妙区分空间。

从客厅到餐厅、到阳光房，再到户外庭院，各个区域层层递进，既独立又连通，视线与动线真正地“流动”了起来。

03 光的展陈——垂直维度的呼吸

在美术馆，如何“策展”光是一门学问，而在这间美术馆般的家中，亦如是。

天光

在书房，特殊构造的天窗使光线经过格栅与结构的过滤，变得柔和而富有情绪。随着日升月落，光斑在墙面上缓慢游移，记录着时间的刻度。这种散射与漫反射光线成为了空间中会呼吸的材质，也让家拥有了美术馆般的静谧气质。

透隙

通向地下室的台阶，是一次大胆的“减法”。为了缓解地下空间的压抑感，第一段踏步以磨砂玻璃作为过渡，光线得以更充分地进入空间；第二段踏步结合座面放大活动空间，成为孩子们摆放爱好与全家观影的最佳席位。

上行的台阶则在转角处创造了另一处艺术品展位，在自然流淌的光线下呈现万变。

04 结语：生活即艺术

最终，这个家呈现出一种特殊的二元性：它既像美术馆一样克制、冷静、带有秩序感；作为家，它又充满着松弛、温暖，与生活感。

正如设计师在项目伊始所构想的，空间是生活的容器。

当你置身其中，所有的设计语言都退居幕后，惟有那些被珍藏的艺术品、那些在楼梯上跳跃的光影、那些与家人闲坐的时刻，成为了空间真正的主角。

项目名称：湖畔佳苑

项目地点：上海

项目面积：550㎡

竣工时间：2025.6

项目类型：私人住宅/艺术展厅

建筑&景观改造、室内设计：WJ STUDIO 万境设计

主创设计：胡之乐

设计团队：刘宇翱、周舒逸

施工单位：上海辽博建筑

项目摄影：边界人、张锡；部分源于《安邸AD》12月刊，摄影：朱海，造型：朱隽