暮色沉降的阿那亚海岸线，海风裹挟潮声漫过沙砾，一座发光的几何体悄然立于沙海之间——这是我们为「候鸟300」艺术节献上的东方哲学宣言：「榫卯的呼吸」。在限时300小时的艺术生命里，它以木构的谦卑与光影的灵性，完成了一场「传统工法」的现代转译。

「构造觉醒：榫卯的三种新生」​

模块基因：几何的共生意象

装置摒弃宏大叙事，由数百个标准木构件以纯榫卯咬合而成。模块如细胞分裂般有机增殖，在规则中生长出自由的轮廓，呼应候鸟迁徙中「个体与群落」的共生哲学。

木质框架间的孔隙设计刻意保留呼吸间隙：既让海风自由穿梭，亦使结构在受力时产生微颤——建筑不再是凝固的雕塑，而成为会随风振动的生命骨架。

缝隙与呼吸：从秩序到温润

夜幕降临，装置内部的暖黄光源由内向外渗透。光线透过榫卯接缝与模块间隙，在漆黑的轮廓中勾画出光的网络，仿若肌体中流淌的金色血液。

明暗节奏设定为呼吸频率：光源随程序缓缓起伏，装置如活物般「吸入」暮色、「呼出」光晕，让榫卯这一凝固千年的技艺，首次拥有了生物性的时间感。

消隐的边界：天地为展厅​

开放式框架消解内外界限：人可步入结构内部，感受木梁从「构件」升格为「风的廊道」；亦可仰望其悬浮于天幕之间的剪影，体悟「小构筑与大宇宙」的东方宇宙观。

远处渐暗的天幕与装置的暖光形成「文明温度」的层次对话：自然的蓝调与文明的温润。

「时间诗学：候鸟300小时的生命周期」

材质的生命感：原木侧面未做封闭处理，放任海风水汽在表面留下痕迹——300小时内，木色由浅黄渐染为深褐，记录下气候的痕迹，延续木纹的年轮。

光影的律动性：灯光在夜晚呈现不同呼吸频率，似雏鸟细喘，又如海的呼吸，用光构建可被感知的时间律动。

墙的去边界化：传统墙体被解构为通透的立体网格系统，木构件以水平与垂直方向的交错叠合，形成既具围合感又不阻断视线的半开放空间。模块间隙成为「风的通道」，使墙体同时承担结构、围护、通风、透光的多重角色。

梁柱的再组织：非线性的解构梁柱体系，镂空的墙、像素化的梁、堆叠的柱。线性形态被分解为数百个短构件单元。分散式传力体系，突破传统重力法则，消解建筑元素的等级，实现空间解构的民主性。每一个构件都是平等参与受力与美学的「空间受众」，并最终呈现一种轻盈飘浮的「羽感」。

榫卯的缝隙：白昼，木构的光影放大时间的感知，呈现出节奏的韵律，榫卯的生命正跨越周期而来。光透过榫卯的缝隙，在沙海之间，留下浓厚的一笔光影。

展品即剧场：木模块构成的展品，与其散布的条凳，组成了临时剧场。条凳既是孤岛又是群岛：独坐可静观风穿榫卯的呼吸，群聚则形成围看「光火」的即时部落。静坐与观看，已是戏剧的组成部分。展廊的间隙，便是「风的演出」。

即时演出：所有囚笼，都是留给勇者攀爬的脚手架。鸟人的攀爬，则是一则关于觉醒与突破的当代寓言。身体所处的模块，从「禁锢的单元」转变为「王的座椅」。俯瞰的角度，让曾经困住躯壳的复杂网格，变成脚下可以被审视、被理解的风景。这是一种空间权力的反转——他从系统中的囚徒，变为结构的阅读者与驾驭者。

【尾声：300小时后，光归何处】​​

当艺术节落幕，装置灯光最后一次如潮汐般明灭，榫卯装置完成了这场寂静的落幕

榫卯不再是古建木构遗产的活化石
而成为海岸线上与人类共栖的发光候鸟
它用呼吸证明
时间可被双手搭建，永恒能在瞬息中显形​

阿那亚的夜风中，那些曾穿行于木构光隙间的旅人
终将带走一粒风的种子
当现代性狂潮冲刷文明的河床
我们仍可借一榫一卯的谦卑智慧
在流动的时代里，筑起不灭的温暖灯塔

结构的归宿​：展出后，所有模块可拆解重组为长椅、方桌、边案等社区家具，延续「榫卯重生」的轮回更替，从空间里回到更广阔的空间去。

装置名称：榫卯的呼吸

项目地址：中国 北戴河 阿那亚黄金海岸

搭建面积：16.4㎡

设计公司：广州城外建筑设计有限公司

主持建筑师：陈洁琦、沈莹颖

建筑副合伙人：谢勇斌、刘军

搭建设计师：黄际升 张舜

搭建艺术家：谢勇斌 黄际升 刘佳丽 孙悦

行为艺术家：做个鸟人（图片实录）

灯光顾问：LIHuo离火照明设计 朱理东

联合研发：凡工设计咨询 盛加兴 贾长浩 王登月 刘鑫

设计时间：2025.3-2025.06

核心材料：原木榫卯模块、嵌入式呼吸灯光系统

呈现场域：2025阿那亚·候鸟300艺术节（300小时的即时城市）

材料：多层板

摄影版权：刘国威 城外建筑