“我并没有设计平面、立面、剖面，我设计空间。”——阿道夫·路斯

建筑，伴随块面的交互与构建，由外向内，梳理着理性的逻辑语言，明晰场景之间的依存关系。受此指引，舒展自由度更高的内部环境，形成穿透、退让，重塑新的美学秩序。

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自然底色

慈溪mqpm买手店集合了全球时尚的设计师品牌，涵盖服装、配饰以及⽣活艺术。设计从品牌基因和城市肌理中汲取底色，回归内在的材质表现，使之与环境相契，达成自然的共识。

这场由内而外的底层洞察，拆解了所谓的消费标签，落地商业与体验的双重属性，为品牌赋能一场更沉浸的情绪价值。

外立面承转建筑切面，混凝土水泥板作为表层肌理，建筑与环境互为内嵌、互相生长，营造与城市融合的街道氛围，构建可持续的地标性建筑艺术。

墙面柱体和玻璃错落分离，向外通透一片暖意，向内沉潜精神之所，凸显层次的同时增强与路人的视觉互动。

透析内里，以自由的叙事结构，去模糊功能性和体验性之间的界限。低饱和的泥土色赋能场域无声且深刻的属性，材质作为媒介，彼此没有界限、没有切割，沉浸于这场统一的节奏之下，规划更舒适的指引与交互，响应场景运营的商业化思考。

刻意保持留白，以材质本身去填满空间的底色，互相存在且剥离，逐渐显露品牌最真实的内质，展开长期主义的内在逻辑。

运用建筑思维拆解内部框架，横梁和立柱经过尺度把控，搭建场景的精准平衡。粗粝且柔和的表层之下，窗外的天光穿透玻璃与内部相映，覆一层呼吸感，营造隐于自然的庇护性。

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克制美学

设计将感性藏匿于理性的承转之下，借以材质和结构的转换，实现对区域的软性分隔。

以相同的色系和饱和度规划游走的偶然性，在保障功能分区独立性的同时，完整维系了视觉的通透感与场景的连续性。

洞石铺陈半墙，切割尺度各异的体块比例，立体、拼接、穿插，构成隐性的区域分界。刨去色彩的后天定义，以自然的木色达成对情绪感知的划分，打造克制且富有张力的精神场。

以静态的形体隐喻曲直流动，通过自由的动线指引、细化的分割设计、层叠的尺度比例，构建存在本身更多维的体现，以此忽视边界，带来更丰富的感知体验。

设计的价值，在于超越了物理属性的生命力，既保持着理性秩序，又默许感知的交错。存在于城市和自然之间，内外穿透，延展了空间界面的交互方式及产品表现，达成品牌的内在构建。

项目名称丨mqpm    

项目地址丨浙江·慈溪     

建筑面积丨600m²

项目年份丨2025

设计公司丨ForNature Design

主创设计丨苏小烟 、汪峰凯   

项目施工丨久维装饰工程有限公司

灯光设计丨见合灯光

项目撰文丨六七